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27 jul 2010
Elige tu experiencia en: Hotel Avión **
11:43 | 
Publicado por
Feprohos |
Situación geográfica: Avda. del Aeropuerto a Redondela, 3 N-555 - 36.318 VIGO (Pontevedra)Descripción: muy cercano al aeropuerto peinador de Vigo, alberga en su interior una decoración cálida, acogedora y muy personal.
Fotos: http://www.flickr.com/photos/vigocoolnight/sets/72157625059367313/
Haz tu reserva en: www.hotelavionvigo.com
Actividad Vigo Cool Night: 10% de descuento a reservas directas, aplicable sobre el precio vigente en el momento de la reserva. Además, del 22 al 29 de octubre creará un Menú degustación teniendo como base "PRODUCTOS DEL MAR" a un precio máximo de 30 € (IVA incluido).
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Elige tu experiencia en: Hotel Canaima **
Situación geográfica: Avda. García Barbón, 42-44 - 36.201 VIGO (Pontevedra) Descripción: Un hotel moderno y agradable que ofrece todo lo que necesitan los clientes para sentirse bien.
Situación privilegiada en pleno centro de la ciudad de Vigo y del hermoso paisaje que la rodea.
Todo le quedará muy cerca y a mano: estación de tren, autopista A-9, centros comerciales, etc.
Hacemos todo lo que podemos para que su estancia sea lo más agradable posible. Y es que su bienestar es lo que más nos importa.
Haz tu reserva en: www.hotelcanaimavigo.es
Actividad Vigo Cool Night: 10% de descuento a reservas directas, aplicable sobre el precio vigente en el momento de la reserva.
Elige tu experiencia en: Hotel Compostela **
Situación geográfica: C/García Olloqui, 5 - 36.201 VIGO (Pontevedra) Descripción: situado en el centro histórico de la ciudad de Vigo, rodeado de zonas verdes y frente al puerto deportivo del Real Club Náutico.
Haz tu reserva en: www.hcompostela.com
Actividad Vigo Cool Night: 10% de descuento a reservas directas, aplicable sobre el precio vigente en el momento de la reserva.
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Elige tu experiencia: Pensión "La Estrella"
Situación geográfica: C/Martín Codax, 5-6 - 36.201 VIGO (Pontevedra)
Descripción: es una excelente opción para alojarse en su estancia en Vigo, por su excelente relación calidad-precio y su privilegiada situación centrica. Recomendada por la prestigiosa guia de viajes Let´s Go.
Haz tu reserva en: www.pensionlaestrella.es
Actividad Vigo Cool Night: 10% de descuento a reservas directas, aplicable sobre el precio vigente en el momento de la reserva.
26 jul 2010
ARTURO RODRIGUEZ. Chile
Arturo Rodríguez es un músico chileno nacido en Santiago de Chile, el 25 de Octubre de 1980, actualmente afincado en Barcelona, España.
A los 18 años entra a estudiar Teoría de la Música a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, licenciándose 5 años más tarde con el grado de distinción.
Siempre ligado a la música a través de la guitarra, a partir de temprana edad se aventura en su primer proyecto musical serio, estando aún en el colegio. El proyecto, llamado Don Pedro Comeniños, intentaba explorar la música desde la experimentación y la improvisación. El proyecto acaba en los primeros años universitarios después de actuaciones en locales y presentaciones en festivales juveniles y universitarios.
Una vez terminada la formación en el ex Conservatorio Nacional (U. de Chile) sus proyectos musicales van desde los más clásicos “standards” de jazz, al rock pop (con bandas como Los Tristes), pasando por el bossa-nova y ritmos latinoamericanos. Incluso llega a la final del concurso “Chile Canta Brasil”, organizado por la Universidad Vicente Pérez Rosales y el Centro de Estudios Brasileros (CEB), cuyo disco compuesto de 9 canciones fue lanzado en la Embajada de Brasil, una de ellas con Arturo Rodríguez en la guitarra clásica acompañando la voz de Francisca Santa María, en un dúo llamado Domingo.
Ese mismo año se une a la agrupación chilena de rock-pop Yeti (www.myspace.com/grupoyeti), a la cual renuncia dos años después, lo que no impide que participe como invitado al primer larga duración de la banda, interpretando la guitarra eléctrica, principalmente el “slide”. También es invitado a conciertos como músico de apoyo de su ex-banda.
Al año siguiente, y al mismo tiempo que estudia la diplomatura en Composición de Banda Sonora (U. de Chile) y trabaja como músico en bandas sonoras de filmes como “Play”,”Paréntesis” y “Plan Animal”, ingresa a la banda independiente Jirafa Ardiendo (www.myspace.com/jirafaardiendooficial), la cual ya contaba con más de 10 años de trabajo en la escena “indie” chilena. Gracias a Jirafa Ardiendo participa en el Festival “Rock en Ñ”, compartiendo escenario con la importante banda española Maga y la compatriota Golem. Luego de varios conciertos en Chile, en diversos escenarios, Jirafa lanza su cuarto disco llamado “Pulmonía” bajo el alero del sello “Oveja Negra”, en Abril de 2007.
Pulmonía contiene 17 canciones, en las cuales la agrupación conjugó letras enigmáticas e introspectivas, cuestionamientos al poder y a la realidad, con acercamientos al rock progresivo, jazz, bossanova y punk, traducidos a clave pop. El resultado se condimenta con cuerdas, bronces, sitar, campanas tubulares, mellotron y theremin, que ampliaron la gama sonora en una búsqueda permanente de nuevos horizontes, algo característico de la banda “Pulmonía” es presentado con éxito en Valparaíso, Concepción, Coquimbo y en lugares tan distintos de Santiago como las Salas SCD Vespucio y Bellavista, La Batuta, La Barcaza, El Conejo, El Clan, Bar Loreto, El Living, Cine Arte Alameda, Mágico, Sala Master - U. de Chile, Montemapu - Picarquín, Centro Cultural España, La Piedra Feliz, Barabajo, entre otros. Además compartieron escenario y algunas veces colaboraciones mutuas con músicos tan dispares como Yeti, Primavera de Praga, Felipe Cadenasso, Fother Muckers, Maga (España), CV, Matorral, Amongelatina, Javiera Parra, Manuel García, Xoel López (España), Claudio Narea, Muza, Deluxe (España), Golem, Yani Como (España), Interama (Argentina), Mariel, Javier Barría, Cabaret Nobelle, Ángelo Pieratinni, Adhesivo, B-Side, Elso Tumbay, Inflamable, Sintra, Los Coléricos, Leo Quinteros, Termita y Ovni (España-Argentina) entre otros.
Arturo en “Pulmonía” aporta con una composición instrumental llamada “Cordero UFO” y escribiendo el arreglo para cuarteto de cuerdas en “M, junto a Roberto Estay, su par en Jirafa.
El año 2008 Jirafa Ardiendo prepara su primera gira por Europa, la cual se concreta en Octubre del mismo año gracias al apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Antes de la partida, la despedida de Chile fue festejada con un concierto en conjunto con Deluxe. La gira lleva a la banda independiente a mostrar su música en las ciudades de Madrid (Festival Vivamérica, Sala El Sol), Vigo (La Fábrica de Chocolate), Aranda de Duero, Barcelona y París (Theatre Aleph), y tuvo como compañeros de ruta constantes a la banda argentina-española Ovni, en el caso de Aranda de Duero con los locales Yani Como, y en Barcelona con Neurótica.
Ese mismo año la banda viajó a Buenos Aires para presentar su último disco "Pulmonía", que es destacado como uno de los mejores discos del año en los recuentos de todos los medios especializados.
Finalmente la banda cesa sus actividades musicales y realiza un show de despedida el 2 de agosto del 2009, donde en más de 2 horas y media el grupo invitó a una serie de músicos que han sido de una manera u otra parte de su historia: Javier Barría, Javiera Parra, Manuel Burgos de Golem, Leo Saavedra de Primavera de Praga, Ricardo Callealta de Phono, Felipe Cadenasso de Matorral, Edita Rojas de Electrodomésticos, Sergio Freire del Club de la Comedia, Pedro Pablo Silva de Amongelatina, Daniela Rivera de Odessa y a varios ex integrantes y amigos de la banda que se hicieron presente en el escenario. Este concierto será posteriormente parte de un disco en vivo (póstumo), además de un documental sobre la historia de 14 años de la banda que está siendo producido por Espectra Films y Estudios Primate.
Durante el año 2009, Arturo lanza de manera oficial su carrera solista, bajo el pseudónimo de Rodriguistas (www.myspace.com/rodriguistas). Evadiendo el concepto de “cantautor”, Rodriguistas nace dentro del colectivo musical Solistas Unidos, que une por razones artísticas los proyectos solistas de Anne Robinet (Francia), Nicolás Moreno, Carlos Vargas y Felipe Palma. Bajo el alero del colectivo se presenta en locales en Santiago de Chile, destacándose la participación en el encuentro “Guitarras Solitarias”, realizado en el Centro Cultural de España con la participación de los músicos chilenos Javier Barría, Ángelo Pieratinni y el gallego Xoel López.
A mediados del año 2009, y justo después de que naciera su primer hijo, Arturo es llamado a participar como guitarrista para la renombrada artista chilena Nicole (www.myspace.com/nicolemusica), interpretando su repertorio en diferentes ciudades y eventos chilenos.
El año 2010 comienza con una agitada agenda de conciertos con Nicole y Solistas Unidos, además de la grabación en Febrero del Ep Rodriguistas, registro de 5 canciones, realizados en Estudio Primate (www.estudioprimate.cl) durante sólo 2 días de grabación y 2 días más de mezcla y masterización junto a Nicolás Moreno. Este Ep, gestionado de manera independiente, se encuentra disponible íntegramente para su descarga tanto en el sitio megaupload (http://www.megaupload.com/?d=3T1DH160) como en el myspace de Rodriguistas (www.myspace.com/rodriguistas)y ya ha sido reseñado en algunos medios especializados chilenos, con gran aceptación de la crítica y con una cantidad significativa de descargas.
Actualmente Arturo Rodríguez se encuentra en Barcelona, buscando un espacio para su música, componiendo canciones libres y desprejuiciadas, en un constante aprendizaje de sus colegas y siempre por el camino de la independencia, la autogestión, el respeto y la colaboración.
A los 18 años entra a estudiar Teoría de la Música a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, licenciándose 5 años más tarde con el grado de distinción.
Siempre ligado a la música a través de la guitarra, a partir de temprana edad se aventura en su primer proyecto musical serio, estando aún en el colegio. El proyecto, llamado Don Pedro Comeniños, intentaba explorar la música desde la experimentación y la improvisación. El proyecto acaba en los primeros años universitarios después de actuaciones en locales y presentaciones en festivales juveniles y universitarios.
Una vez terminada la formación en el ex Conservatorio Nacional (U. de Chile) sus proyectos musicales van desde los más clásicos “standards” de jazz, al rock pop (con bandas como Los Tristes), pasando por el bossa-nova y ritmos latinoamericanos. Incluso llega a la final del concurso “Chile Canta Brasil”, organizado por la Universidad Vicente Pérez Rosales y el Centro de Estudios Brasileros (CEB), cuyo disco compuesto de 9 canciones fue lanzado en la Embajada de Brasil, una de ellas con Arturo Rodríguez en la guitarra clásica acompañando la voz de Francisca Santa María, en un dúo llamado Domingo.
Ese mismo año se une a la agrupación chilena de rock-pop Yeti (www.myspace.com/grupoyeti), a la cual renuncia dos años después, lo que no impide que participe como invitado al primer larga duración de la banda, interpretando la guitarra eléctrica, principalmente el “slide”. También es invitado a conciertos como músico de apoyo de su ex-banda.
Al año siguiente, y al mismo tiempo que estudia la diplomatura en Composición de Banda Sonora (U. de Chile) y trabaja como músico en bandas sonoras de filmes como “Play”,”Paréntesis” y “Plan Animal”, ingresa a la banda independiente Jirafa Ardiendo (www.myspace.com/jirafaardiendooficial), la cual ya contaba con más de 10 años de trabajo en la escena “indie” chilena. Gracias a Jirafa Ardiendo participa en el Festival “Rock en Ñ”, compartiendo escenario con la importante banda española Maga y la compatriota Golem. Luego de varios conciertos en Chile, en diversos escenarios, Jirafa lanza su cuarto disco llamado “Pulmonía” bajo el alero del sello “Oveja Negra”, en Abril de 2007.
Pulmonía contiene 17 canciones, en las cuales la agrupación conjugó letras enigmáticas e introspectivas, cuestionamientos al poder y a la realidad, con acercamientos al rock progresivo, jazz, bossanova y punk, traducidos a clave pop. El resultado se condimenta con cuerdas, bronces, sitar, campanas tubulares, mellotron y theremin, que ampliaron la gama sonora en una búsqueda permanente de nuevos horizontes, algo característico de la banda “Pulmonía” es presentado con éxito en Valparaíso, Concepción, Coquimbo y en lugares tan distintos de Santiago como las Salas SCD Vespucio y Bellavista, La Batuta, La Barcaza, El Conejo, El Clan, Bar Loreto, El Living, Cine Arte Alameda, Mágico, Sala Master - U. de Chile, Montemapu - Picarquín, Centro Cultural España, La Piedra Feliz, Barabajo, entre otros. Además compartieron escenario y algunas veces colaboraciones mutuas con músicos tan dispares como Yeti, Primavera de Praga, Felipe Cadenasso, Fother Muckers, Maga (España), CV, Matorral, Amongelatina, Javiera Parra, Manuel García, Xoel López (España), Claudio Narea, Muza, Deluxe (España), Golem, Yani Como (España), Interama (Argentina), Mariel, Javier Barría, Cabaret Nobelle, Ángelo Pieratinni, Adhesivo, B-Side, Elso Tumbay, Inflamable, Sintra, Los Coléricos, Leo Quinteros, Termita y Ovni (España-Argentina) entre otros.
Arturo en “Pulmonía” aporta con una composición instrumental llamada “Cordero UFO” y escribiendo el arreglo para cuarteto de cuerdas en “M, junto a Roberto Estay, su par en Jirafa.
El año 2008 Jirafa Ardiendo prepara su primera gira por Europa, la cual se concreta en Octubre del mismo año gracias al apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Antes de la partida, la despedida de Chile fue festejada con un concierto en conjunto con Deluxe. La gira lleva a la banda independiente a mostrar su música en las ciudades de Madrid (Festival Vivamérica, Sala El Sol), Vigo (La Fábrica de Chocolate), Aranda de Duero, Barcelona y París (Theatre Aleph), y tuvo como compañeros de ruta constantes a la banda argentina-española Ovni, en el caso de Aranda de Duero con los locales Yani Como, y en Barcelona con Neurótica.
Ese mismo año la banda viajó a Buenos Aires para presentar su último disco "Pulmonía", que es destacado como uno de los mejores discos del año en los recuentos de todos los medios especializados.
Finalmente la banda cesa sus actividades musicales y realiza un show de despedida el 2 de agosto del 2009, donde en más de 2 horas y media el grupo invitó a una serie de músicos que han sido de una manera u otra parte de su historia: Javier Barría, Javiera Parra, Manuel Burgos de Golem, Leo Saavedra de Primavera de Praga, Ricardo Callealta de Phono, Felipe Cadenasso de Matorral, Edita Rojas de Electrodomésticos, Sergio Freire del Club de la Comedia, Pedro Pablo Silva de Amongelatina, Daniela Rivera de Odessa y a varios ex integrantes y amigos de la banda que se hicieron presente en el escenario. Este concierto será posteriormente parte de un disco en vivo (póstumo), además de un documental sobre la historia de 14 años de la banda que está siendo producido por Espectra Films y Estudios Primate.
Durante el año 2009, Arturo lanza de manera oficial su carrera solista, bajo el pseudónimo de Rodriguistas (www.myspace.com/rodriguistas). Evadiendo el concepto de “cantautor”, Rodriguistas nace dentro del colectivo musical Solistas Unidos, que une por razones artísticas los proyectos solistas de Anne Robinet (Francia), Nicolás Moreno, Carlos Vargas y Felipe Palma. Bajo el alero del colectivo se presenta en locales en Santiago de Chile, destacándose la participación en el encuentro “Guitarras Solitarias”, realizado en el Centro Cultural de España con la participación de los músicos chilenos Javier Barría, Ángelo Pieratinni y el gallego Xoel López.
A mediados del año 2009, y justo después de que naciera su primer hijo, Arturo es llamado a participar como guitarrista para la renombrada artista chilena Nicole (www.myspace.com/nicolemusica), interpretando su repertorio en diferentes ciudades y eventos chilenos.
El año 2010 comienza con una agitada agenda de conciertos con Nicole y Solistas Unidos, además de la grabación en Febrero del Ep Rodriguistas, registro de 5 canciones, realizados en Estudio Primate (www.estudioprimate.cl) durante sólo 2 días de grabación y 2 días más de mezcla y masterización junto a Nicolás Moreno. Este Ep, gestionado de manera independiente, se encuentra disponible íntegramente para su descarga tanto en el sitio megaupload (http://www.megaupload.com/?d=3T1DH160) como en el myspace de Rodriguistas (www.myspace.com/rodriguistas)y ya ha sido reseñado en algunos medios especializados chilenos, con gran aceptación de la crítica y con una cantidad significativa de descargas.
Actualmente Arturo Rodríguez se encuentra en Barcelona, buscando un espacio para su música, componiendo canciones libres y desprejuiciadas, en un constante aprendizaje de sus colegas y siempre por el camino de la independencia, la autogestión, el respeto y la colaboración.
ALEX FERREIRA. República Dominicana
Alex Ferreira nace en Santo Domingo (República Dominicana) el 23 de marzo de 1983. Vivió su infancia y adolescencia entre Nueva York, Miami y Santo Domingo. Empezó tocando la guitarra y escribiendo canciones a los 16 años.El Britpop de los 90s, el folk anglosajón de los 60s, el rock Argentino, los boleros y la trova cubana son un pequeño resumen de sus influencias.
Comienza a tocar habitualmente en salas y teatros de la Zona Colonial de la ciudad de Santo Domingo. Inmediatamente comparte escenario con grandes músicos de su tierra y graba sus primeras maquetas. Estas maquetas se dan a conocer rápidamente gracias a la gran difusión dada por las emisoras especializadas de su país, y llegaron a los primeros puestos de las listas.
Además de ganar varios concursos, fue nominado a los prestigiosos premios Casandra sin haber si quiera publicado un disco.
En 2005 abandona su carrera universitaria para viajar sin billete de regreso a España. Allí, aparte de estudiar "Ingeniería de Sonido", forma su propia banda e intenta abrirse camino en el mundo de la música.
El "underground" Madrileño le acoge como uno de los suyos, y empieza a tocar en bares del centro y más tarde en salas de alto calibre. Un año después, a raíz de grabar de manera independiente un EP acústico y colgarlo en su página web, firma un contrato editorial con EMI Music Publishing Spain.
Después de un año más de conciertos por España, firma un contrato discográfico en 2008 con Warner/DRO Music Spain. Este mismo año publican "Serenata De Plástico", un EP de 5 canciones. Comparte escenario con grandes del pop Español, desde Iván Ferreiro hasta Kiko Veneno. Casa América y la Revista "Fusión Latina" lo nombran entre los 100 Latinos más influyentes del año 2008.
En abril del 2009 Warner/DRO publica "Páginas", otro EP de 5 canciones. Su nombre empieza a figurar en carteles de festivales nacionales, entre los nombres mas importantes del pop español actual.
En enero del 2010, a sus 26 primaveras, publica su primer disco de larga duración titulado "Un Domingo Cualquiera" nombrado por Radio 3 como uno de los discos más esperados del año.
VÍCTOR VÍCTOR. República Dominicana
Víctor José Víctor Rojas nació en Santiago de los Caballeros (República Dominicana), el 11 de diciembre de 1948. Su vida profesional se inició en 1972, cuando grabó por primera vez un tema de su autoría: "La casita", que cantó junto a Wilfrido Vargas. Se convirtió en un éxito de tan grandes dimensiones, que inspiró al novel autor a lanzarse como intérprete y compositor, labor a la que ha dedicado y dedica su vida. En la década de los 70 su inconformidad con la política, los rumbos económicos por los que se movía el país y la agitación internacional le llevaron a asumir la canción social como su brújula estética.Entre los años 1973 y 1978 fundó y dirigió el grupo "Nueva Fortuna", con el que recorrió todo el país.
En 1978 creó el grupo "Flamboyán", y es a través de éste que proyecta su música como una muestra de mestizajes rítmicos. Durante cinco años compartió escenario con las figuras más importantes de la canción latinoamericana y se dio a conocer en Puerto Rico, Venezuela, Cuba, Estados Unidos e Italia.
Víctor Víctor ha sido un estudioso de las raíces del merengue y la bachata, ha recreado el género y lo ha enriquecido. Éxitos como Mesita de noche, Ando buscando un amor y Así es mi amor están hechos con sencillas y bellas metáforas, y han sido interpretados por los más importantes vocalistas dominicanos y extranjeros.
En 1990 lanzó su cuarto disco, titulado "Un chin de veneno", el cual fue todo un éxito internacional. En él se mezclan los ritmos caribeños en un estilo nuevo.
El artista ha sido galardonado con los premios Lo Nuestro, Aplauso 92, Ronda, ACE, Aplauso 98, ASCAP y ONDA. Entre los intérpretes que han hecho de sus composiciones grandes éxitos están Ángela Carrasco, Celia Cruz, Guadalupe Pineda, Maridalía Hernández, La Sophy, Charityn, Azúcar Moreno, Emmanuel, Dyango y Danny Rivera.
Discografía:
- Album Rojo (1973)
- Chile Vive (1974)
- Neruda Raíz y Geografía (1974)
- Cotidiano (1975)
- Víctor Víctor & Flamboyan, Con sus Flores y sus Vainas (1976)
- En son de Felicidad (1977)
- Artistas Por la Paz (1978)
- Inspiraciones (1990)
- Tu Corazón (1991)
- Un Chin de Veneno (1992)
- Cajita de Música (1996)
- Recuento I (1998)
- Bachata entre Amigos (2005)
- Verde y Negro (2008)
- Rojo Rosa (2009)
BART DAVENPORT. San Francisco
Directamente conectado con lo mejor de la música de los 70, Bart Davenport heredó la afición al rock y a al coleccionismo de vinilos por su padre. Arrancó su carrera a mediados de los 90 como cantante y guitarrista de las bandas californianas Loved Ones y The Kinetics.Bart Davenport (2002) es su primer álbum en solitario, donde se traslucía la fuerte influencia de sus artistas favoritos: Thin Lizzy, Al Steward, Gilbert O´Sullivan, Neil Young o James Taylor. Su música es un mezcla luminosa y dulce de folk, pop y rock y sus canciones tienen la perfecta dosis de comercialidad e independencia. En este disco fue ayudado por gente de Cake, Call & Response o de la banda de Tom Waits. El álbum acaparó elogiosas críticas por parte de la prensa en España, Alemania, Austria y demás países de Europa.
"Game Preserve" es su segundo disco, que no hizo sino recoger muchas más buenas palabras por parte de la prensa especializada y además le llevó a compartir escenario, entre otros, con Kings of Convenience en su gira europea, además de girar por España y Alemania.
Y en su línea, llega "Maroon Cocoon" un tercer trabajo que encaja perfectamente en su historia de gran hombre venido de California lleno de talento y elegancia. Estos son sus pasos hasta el 2005, sólo él sabe donde puede acabar su buen hacer después de tanto tiempo.
Bajo el nombre de "Palaces", Bart Davenport publica en 2008 su cuarto LP como solista, de corte RnB que sus trabajos anteriores.
Tiene además una banda paralela, Honeycut, con la que también está cosechando importantes éxitos. Uno de sus temas fue incluido en un anuncio de Appel.
ANDRÉS CORREA. Colombia
Desde la independencia Andrés Correa se ha hecho un nombre en la escena alternativa colombiana. Alejado de posturas e imposturas y con la honestidad brutal decantada en unos principios claros y controvertidos frente la industria discográfica; Andrés Correa ha recorrido a pulso el camino del cantante escritor de canciones. Cinco discos encarnan la sencillez del rocanrol y el encanto del pop adornados con letras elaboradas bajo un cuidadoso uso del lenguaje, enmarcadas en la cotidianidad de Bogotá, los asuntos del país y los vericuetos del ser humano.Algunas de sus canciones como Monstruo, Círculo vicioso, Estúpido, Plaga, Sonó como sonó, Cielo, Las horas muertas, 400 años después, Loop mantra y 10.000 kilómetros han escalado hasta los primeros lugares en las listas de las principales emisoras culturales y universitarias, han conformado algunos de los discos más importantes de la música independiente y a su vez se han convertido en las favoritas de un público fiel que aumenta con los días a la vez que Andrés Correa crece como artista.
El mainstream también se ha sentido atraído por el trabajo de Andrés Correa. La contundencia lírica y musical de sus canciones las ha llevado a ser parte de exitosas series televisivas y telenovelas. De igual forma los principales medios de comunicación lo han destacado (a él y a su obra) como “mejor artista masculino” en 2003 o como "mejor canción" en 2009, entre otros.
Aun así, Andrés Correa cree plenamente en el camino de la independencia, lejos de complacencias y de favores, y profundamente arraigado en la creación, en donde las canciones y los artistas emanan y se encuentran sin velos mediáticos y sin ningún interés más allá que el de la comunión artística. De esta forma ha compartido escenarios y grabaciones con músicos de la altura de Joe Madrid (el mejor pianista en la historia del jazz en Colombia), Pala (su compañero ideal con el que grabó el disco Socios ociosos), la francesa Marie Cherrier, los españoles Xoel López, Alfredo González y Pablo Moro, los argentinos Pablo Dacal, Gonzalo Aloras y Sandra Corizzo y músicos locales reconocidos como César López, Roberto Camargo y Alejo García.
En siete años, la música ha llevado a Andrés Correa a recorrer las calles de ciudades como Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Buenos Aires, Santiago y Montevideo; y también a participar en los festivales y eventos más importantes de la música como el Festival Rock al Parque de Bogotá, la Fiesta de la Música, el Tortazo de Cantautores y el Festival Internacional de Canción Itinerante Barrio Colombia. En todos los escenario que ha pisado ha sembrado la semilla de sus canciones esperando siempre por un regreso que le permita recoger los frutos manifestados en nuevas canciones, sensaciones y amistades.
Discrografía: Utópico de cáncer (2003); Prueba & error (2005); Socios ociosos (A dúo con Pala 2007); Correa Ramírez Andrés y los Auténticos Water Resist (2008); y No tan grandes éxitos (Recopilatorio 2009). Compliados: Radiónica Volumen 2 (2009); Rock al Parque 15 años (2009); FICIB2009 (2009). Participaciones: Alejo García: Con el alma descalza (2005); Pala: Palabras (2006), Yo y ya (2010); Alejandro Gutiérrez: Tus canciones (2009); Dj Pho: Dj Pho (2009); Roberto Camargo: Humor Amor (2009). Producción: Jorge Arana: Búsqueda (2009); Julián Mayorga: Maquinariaparadesmedireltiempo (2010).
JOVENES Y SEXYS. Venezuela
Jóvenes y Sexys son Lorena Orlando (Loocila) y Ezequiel Bertho (Cheky). Se forman en septiembre de 2007 originalmente sólo para grabar un par de temas antes de que Loocila se fuera a vivir a México DF, como una especie de despedida. En noviembre graban 4 canciones producidas por José Ignacio Benítez (Domingo en Llamas, Master Gurú), las cuales conforman el EP titulado "Bruno".El estilo del proyecto está orientado al pop y al folk, basado principalmente en instrumentos acústicos, loops y voces dobladas que armonizan, aunque no está limitado. Entre las influencias del grupo se encuentran: Animal Collective, Broken Social Scene, Sufjan Stevens, PJ Harvey, Nick Drake, Juana Molina, entre otros.
Ahora, ya asentados en Caracas, y contentos con el resultado de la grabación de este primer material y la sorpresiva aceptación del público, Jóvenes y Sexys se encuentran finalizando las canciones que conformarán su primer disco, planeado para editarse en el 2010.
Mientras tanto, el tema "El Reloj" ha estado en rotación en importantes emisoras de radio, tanto en Caracas como en México DF, y está acompañado de un video musical dirigido por Kaína Domínguez (ganador del Premio VIART 2009, en la categoría “Mejor Videoclip”).
Además, aparecen en la edición número 21 del recopilatorio on-line Mixed Tape, de Mercedes-Benz, y en la quinta compilación del sello mexicano Happy-Fi.
Han participado en las bandas sonoras de las películas mexicanas “Rudo y Cursi”, de Carlos Cuarón, y “Voy a explotar”, de Gerardo Naranjo.
En diciembre del 2008 tocaron por primera vez en México, concretamente en México DF, Guadalajara y Metepec. En marzo del 2009 participan en el Indie-O Fest en México, compartiendo escenario con bandas como Los Campesinos!, No Age y Hello Seahorse!.
LEGIÃO URBANA. Brasil
Legião Urbana surgió en Brasilia, en 1982. Publicaron un total de trece discos con más de 20 millones de unidades vendidas. Estuvieron activos hasta 1996, cuando el líder del grupo, Renato Russo, falleció el 11 de octubre.
La disolución de la banda de punk Aborto Elétrico originó, en agosto de 1982, dos grupos de rock, Legião, teniendo como integrantes fijos Renato Russo (letras, voz, bajo, guitarra y teclados), Marcelo Bonfá (batería y percusión), Dado Villa-Lobos (guitarra eléctrica, entre otros); y también otra importante banda llamada Capital Inicial que tiene como líder Dinho Ouro-Preto.
A pesar de presentarse en distintos lugares, fue en 1984 cuando graban el primer disco, bajo el sello de la grabadora EMI, lanzado en 02 de enero de 1985. Es un disco bastante politizado, con fuertes criticas a diversos aspectos de la sociedad brasilera. También incluye algunas canciones de amor como las exitosas “Será”, “Ainda é cedo” y “Por enquanto”. El disco tuvo ventas altísimas y la banda se consagró a nivel nacional.
En 1986 llega “Dois”, el segundo disco de la banda, con más de 1,2 millón de copias vendidas. Es considerados por muchos el trabajo más romántico de Legião y trae canciones que se convirtieron en clásicos como “Tempo perdido”, “Eduardo e Mônica” e “Índios”.
“Que país é este 1978/1987” es una compilación que contiene, además de canciones nuevas, éxitos del extinto grupo “Aborto Elétrico”, es considerado la obra más punk de Legião, allí nacieron otros 3 grandes clásicos: “Que país é este”, “Faroeste Cabloco” y “Angra dos Reis”.
De ahí a adelante vendrían más y más éxitos con su cuarto disco: “As quatro estações” de 1989, con las legendarias “Como país e filhos” y “Monte Castelo” y su quinto disco: “V” de 1991, el disco más melancólico de la banda con la exitosa “Vento no litoral”.
Su sexto disco, “Descobrimento do Brasil” (1993), es considerado alegre y optimista pese a que Renato había descubiertto que era seropositivo. Había empezado el tratamiento contra la dependencia química.
En 14 de enero de 1995, Legião Urbana se presenta por última vez en Santos, litoral de São Paulo. En el mismo año todos los discos de estudio de la banda hasta 1993 fueron lanzados en una caja titulada “Por enquanto 1984-1995” acompañada un pequeño libro.
Lanzado en 20 de septiembre de 1996, el disco “Tempestade ou O livro dos dias” fue el último disco oficial del grupo. Las letras, en general, hablan de la soledad, del pasado, de la homosexualidad, del sida, el amor, la injusticia y la intolerancia, entre otros temas. Actualmente aún es considerado uno de los más bellos de la música brasilera. Las letras sugieren una despedida anticipada. Una de las canciones versa: “quando eu for embora, não chore por mim” (cuando yo me vaya, no llores por mí).
Oficialmente la banda terminó en 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte de su mentor, líder y fundador. Renato Russo falleció 21 días después del lanzamiento del disco “Tempestade”.
El disco número 8, llamado “Uma outra estação” tuvo lanzamiento póstumo, en 1997. Está compuesto por las canciones que no habían formado parte del disco anterior.
La banda sigue cosechando éxitos y vendiendo discos, aunque no volvieron a tocar. Renato Russo es considerado un gran poeta, con una visión crítica, realista y al mismo tiempo romántica y sensible. Varias generaciones se sienten atraídas por el hombre, poeta y cantante que pasó a ser un símbolo de la música brasilera y un icono para la juventud de los 80, 90 y hasta mismo del 2000.
La disolución de la banda de punk Aborto Elétrico originó, en agosto de 1982, dos grupos de rock, Legião, teniendo como integrantes fijos Renato Russo (letras, voz, bajo, guitarra y teclados), Marcelo Bonfá (batería y percusión), Dado Villa-Lobos (guitarra eléctrica, entre otros); y también otra importante banda llamada Capital Inicial que tiene como líder Dinho Ouro-Preto.
A pesar de presentarse en distintos lugares, fue en 1984 cuando graban el primer disco, bajo el sello de la grabadora EMI, lanzado en 02 de enero de 1985. Es un disco bastante politizado, con fuertes criticas a diversos aspectos de la sociedad brasilera. También incluye algunas canciones de amor como las exitosas “Será”, “Ainda é cedo” y “Por enquanto”. El disco tuvo ventas altísimas y la banda se consagró a nivel nacional.
En 1986 llega “Dois”, el segundo disco de la banda, con más de 1,2 millón de copias vendidas. Es considerados por muchos el trabajo más romántico de Legião y trae canciones que se convirtieron en clásicos como “Tempo perdido”, “Eduardo e Mônica” e “Índios”.
“Que país é este 1978/1987” es una compilación que contiene, además de canciones nuevas, éxitos del extinto grupo “Aborto Elétrico”, es considerado la obra más punk de Legião, allí nacieron otros 3 grandes clásicos: “Que país é este”, “Faroeste Cabloco” y “Angra dos Reis”.
De ahí a adelante vendrían más y más éxitos con su cuarto disco: “As quatro estações” de 1989, con las legendarias “Como país e filhos” y “Monte Castelo” y su quinto disco: “V” de 1991, el disco más melancólico de la banda con la exitosa “Vento no litoral”.
Su sexto disco, “Descobrimento do Brasil” (1993), es considerado alegre y optimista pese a que Renato había descubiertto que era seropositivo. Había empezado el tratamiento contra la dependencia química.
En 14 de enero de 1995, Legião Urbana se presenta por última vez en Santos, litoral de São Paulo. En el mismo año todos los discos de estudio de la banda hasta 1993 fueron lanzados en una caja titulada “Por enquanto 1984-1995” acompañada un pequeño libro.
Lanzado en 20 de septiembre de 1996, el disco “Tempestade ou O livro dos dias” fue el último disco oficial del grupo. Las letras, en general, hablan de la soledad, del pasado, de la homosexualidad, del sida, el amor, la injusticia y la intolerancia, entre otros temas. Actualmente aún es considerado uno de los más bellos de la música brasilera. Las letras sugieren una despedida anticipada. Una de las canciones versa: “quando eu for embora, não chore por mim” (cuando yo me vaya, no llores por mí).
Oficialmente la banda terminó en 22 de octubre de 1996, once días después de la muerte de su mentor, líder y fundador. Renato Russo falleció 21 días después del lanzamiento del disco “Tempestade”.
El disco número 8, llamado “Uma outra estação” tuvo lanzamiento póstumo, en 1997. Está compuesto por las canciones que no habían formado parte del disco anterior.
La banda sigue cosechando éxitos y vendiendo discos, aunque no volvieron a tocar. Renato Russo es considerado un gran poeta, con una visión crítica, realista y al mismo tiempo romántica y sensible. Varias generaciones se sienten atraídas por el hombre, poeta y cantante que pasó a ser un símbolo de la música brasilera y un icono para la juventud de los 80, 90 y hasta mismo del 2000.
FERNANDO CATATAU. Brasil
Natural de Fortaleza (Brasil), comenzó a tocar en 1990 en la banda Companhia Blue.En 1994, ya en Sao Paulo estudió con el guitarrista Dani Vincent para pasar a formar parte enseguida de su banda.
En ese período comenzó a componer las primeras canciones de la que sería su futura banda: Cidadão Instigado, que formó en Fortaleza en 1996.
En 2000 comenzó a tocar con el cantante y compositorr Otto, iniciando sus trabajos como músico acompañante.
Como músico, Fernando Catatau, tocó y grabó con diversos artistas (Los Hermanos, Nacão Zumbi, Vanessa da Mata, DJ Dolores, Otto, Zeca Baleiro, Céu, Hurtmold o Arnaldo Antunes, entre outros) y también participó en diversas bandas sonoras, mostrando ser un músico versátil e activo en el panorama musical brasileiro.
Recientemente produjo el disco "Iê Iê Iê" de Arnaldo Antunes, y acaba de lanzar, "Uhuuu!" el nuevo disco de su banda, Cidadão Instigado.
Artistas con los que ha tocado:
Otto, Vanessa da Mata, DJ Dolores, Estela Campos, Beto Vilares, Instituto, Los sebozos postiços, Toni Allen, Cibelle
Discos en los que tocó y produjo :
Discos en los que tocó y produjo :
Cidadão Instigado : "O ciclo da dê.cadência", "O método tûfo de experiências" y "Uhuuu!" Arnaldo Antunes : "Iê Iê Iê"
Karine Alexandrino - "Solteira producta"
Discos en los que participó:
Vanessa da Mata : "Essa boneca tem manual" e "Sim"Los Hermanos : "4"
Discos en los que participó:
Vanessa da Mata : "Essa boneca tem manual" e "Sim"Los Hermanos : "4"
Nação Zumbi : “Nação zumbi” e “Futura”
Cibelle : "Cibelle is sonja..."
Zeca Baleiro : "Pet shop mundo cão"
DJ Dolores : Em todos
Céu : Vagarosa
Otto : "Ao vivo mtv - DVD", "Certa manhã acordei de noites intranquilas"
Mombojo : "Homem espuma"
Estela Campos
Bandas sonoras:
"Solo Dios Sabe", de Carlos Bolado, "Baixio das Bestas", de Claudio Assis, "Amarelo Manga", de Claudio Assis, "Nina" de Heitor Dhalia...
LA VELA PUERCA. Uruguay
La Vela Puerca se formó en diciembre de 1995 y es una de las bandas uruguayas de mayor relevancia de los últimos tiempos. Liderada por Sebastián Teysera, "el Enano", fusiona el rock, el reggae y el ska.La banda tiene una gran convocatoria debido a que en cada en directo se prepara una verdadera fiesta compartida con la gente. Malabaristas, lanzafuegos, zancos y tambores de candombe son habituales en sus conciertos.
La estructura sonora básica de La Vela Puerca gira en torno a las posibilidades de la combinación de voces, cuerdas, batería y vientos; conformando un mix único que les otorga una sonoridad muy personal.
Los ritmos reggae, ska y rock & roll con toques punk se complementan con letras que dibujan un territorio en el que la sabiduría popular juega un papel central. Historias de traficantes latinos y pequeños estafadores se cruzan con referencias a excesos de poder y maltrato a los más desfavorecidos, todo matizado con agudas observaciones en las que no falta un toque de humor muy particular.
Comenzaron tocado en fiestas de amigos y pequeños pubs, hasta que un día fueron al bar de un amigo, le pidieron un enchufe, conectaron los equipos y se pusieron a tocar en la calle, gratis, para la gente. Sin darse cuenta ya estaban tocando por primera vez en directo frente al público.
El 24 de diciembre de 1995, La Vela Puerca se presentó por primera vez en directo creyendo e intentando ser una banda de rock. Ese mismo show se grabó y se presentó en el concurso “Generación 96” impulsado por un canal uruguayo de televisión. La banda se llevó el primer premio, y de ahí surgieron los contactos para grabar su primer disco en forma independiente. Se lanzó en el mercado uruguayo con el nombre de “Deskarado” y traspasó rápidamente la barrera del Disco de Oro.
Durante el verano de 1998 giraron por la costa uruguaya, y llegaron a tocar en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano. Telonearon a Los Piojos y alcanzaron el Disco de Oro, y un año después, el de Platino.
Por medio de un imprevisible contacto con Enrique Lopetegui (periodista uruguayo afincado en Los Angeles), el disco cayó en manos de los productores argentinos Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, productores de bandas como Divididos, Café Tacuba, Molotov, Bersuit Vergarabat, etc., que propusieron a La Vela Puerca la idea de firmar por su sello SURCO.
Tras la firma del contrato, “Deskarado” fue remezclado y remasterizado, y editado en Argentina, México y Estados Unidos con el nombre “La Vela Puerca”, en donde, mediante sus dos videoclips y buena recepción por parte del público y los medios de comunicación se logró crear una base sólida de cara a futuras incursiones de la banda hacia esas tierras. El desembarco en Argentina se produjo durante la "Girafónica", del verano del 2000, bautizada de esa forma por la afonía de los cantantes durante toda la gira.
Su segundo disco, "De bichos y flores", tuvo a Santaolalla como productor artístico desde el primer día. Comenzaron a grabarlo en Buenos Aires y lo terminaron en Los Ángeles, para editarlo en Montevideo en octubre de 2001.
Después de otro verano de shows en directo por las costas del Río de la Plata, La Vela Puerca afrontó entre marzo y abril del 2004 la grabación del tercer álbum, "A contraluz", también producido por Santaolalla, que terminó de consolidarlos en el mercado argentino con el videoclip "De atar". La presentación los llevó a concretar cuatro fechas en Obras (Buenos Aires) un recital en el Velódromo de Montevideo y una gira por Europa y México.
"El impulso" es el título de su siguiente producción, lanzada en abril de 2007. El primer corte es "Frágil", uno de los trece temas que componen el disco, en el que el sonido de las guitarras es el protagonista. Potencia sónica y la inconfundible identidad rioplatense son algunos de los ingredientes básicos presentes en este disco.
En la actualidad acaban de lanzar su primer DVD: "Normalmente anormal" que contiene un documental de la banda sobre sus 14 años de vida, 16 canciones en vivo y un extra con 5 canciones grabadas en vivo en un estudio de Montevideo.
FRANNY GLASS. Uruguay
Desde su aparición a mediados de 2007, Franny Glass se mantiene en evolución constante, no sólo por ser requerido por los principales medios de comunicación electrónicos e impresos de Uruguay y compartir escenario con figuras musicales de la talla del brasileño Nando Reis, los argentinos Pablo Krantz y Coiffeur y los uruguayos Martín Buscaglia, Luciano Supervielle y Fernando Cabrera, sino por iniciar la expansión hacia América Latina mediante diversas presentaciones en Buenos Aires y San Pablo.Su primer disco, “Con la mente perdida en intereses secretos” fue nominado en los Premios Graffiti de música uruguaya como mejor disco de rock-pop alternativo, mejor diseño de arte, y mejor compositor. El LP fue también seleccionado como uno de los diez discos latinoamericanos destacados del año por el blog “La ventana pop”, del periodista español Blas Fernández. A fines del año 2008 realiza una presentación en el programa televisivo “Sala Teve”, de Teve Ciudad, llegando así a un público más amplio.
En 2009 la canción “Cine y libros” es solicitada por el director Enrique Buchichio para formar parte de la banda sonora de su película “El cuarto de Leo”.
A través de composiciones climáticas, frescas, lúcidas y felizmente carentes de lugares comunes, el autor del proyecto Franny Glass, y también realizador cinematográfico Gonzalo Deniz, contribuye a revelar que las nuevas ramificaciones de la escena musical montevideana no apuntan a imitar los modelos del pasado.
"Hay un cuerpo tirado en la calle" es el segundo disco de Franny Glass, editado por Contrapedal. Con la producción de Guillermo Berta (Sinatras, Los Terapeutas), las composiciones de Gonzalo Deniz parecen estar más “vestidas” que en el disco anterior, pero sin perder la frescura y la espontaneidad. En una línea pop-folk y durante catorce canciones, Franny Glass canta sobre las relaciones humanas apoyándose en agradables melodías. "Hoy no quiero verte nunca más" es el primer corte de difusión y un claro ejemplo de ello, con una melodía pegadiza y una particular visión del desencanto amoroso.
LISANDRO ARISTIMUÑO. Argentina
Lisandro Aristimuño nació en Viedma, Río Negro, Argentina. Instalado en Buenos Aires desde 2002 este joven solista nos muestra a través de sus canciones vientos del sur ,extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo ritmos folklóricos ,efectos electrónicos y un particular instinto pop.Su primer disco "Azules turquesas" (2004), fue calificado por la crítica especializada de Buenos Aires como uno de los 50 mejores discos de ese año. Fue además artista revelación en las revistas Rolling Stone e Inrockuptibles y finalista de los premios Carlos Gardel en la categoría de folclore y nuevas formas.
En el año 2005 edita su segundo disco: ¨Ese asunto de la ventana¨ editado por el sello independiente Los Años Luz que fue también uno de los 50 mejores disco del año según la revista Rolling Stone y disco del año para el Diario La Nación. La presentación del disco tuvo lugar en la mítica sala "La Trastienda", que consiguió llenar dos días seguidos. Contó para la cita con la colaboración de Kevin Johansen y Mariano Fernández (voz del grupo Me Darás Mil Hijos) que también participan en el disco.
Entre 2006 y 2007 realizó más de 40 actuaciones en España. 15 de ellas abriendo los conciertos del músico español Iván Ferreiro (ex Piratas) quien le invitó cuando los músicos se conocieron participando en el Laboratorio Ñ documental organizado por SGAE España sobre la composición conjunta entre músicos españoles y argentinos en noviembre de 2005 en los estudios Del Cielito Records, donde también participó Xoel López.
Su tercer álbum "39º", lo forman 11 composiciones propias y tiene como invitados de lujo a Liliana Herrero, Cristobal Repetto y Mariana Baraj. Un nuevo disco creado en la intimidad que mantiene su vínculo con el folklore, el pop y la electrónica, con melodías y letras surgidas en días de alta temperatura.
Los temas mantienen la variedad de estilos de sus trabajos anteriores con la canción como pilar de su creación. Hay aportes de elementos electrónicos, sobre el folk, el pop y la chacarera.
Son ya habituales sus conciertos a sala llena en La Trastienda o Niceto Club, en Capital Federal (Argentina), así como en importantes salas del interior: Sala Albarden (Rosario), Centro Municipal de Cultura (Viedma, Río Negro), Centro Cultural España Córdoba (Córdoba), Auditorium (Mar del Plata)... O fuera de su país: en el imponente teatro Solís (Montevideo, Uruguay), Casa de América (Madrid, España), Sala Costello (Madrid, España)...
SEBASTIÁN RUBÍN. Argentina
Rubin, músico porteño de nacimiento, aficionado al tenis en tierra batida, ex economista devenido traductor de pornografía y oniofóbico, formó en 1995 Grand Prix, un quinteto de power pop caracterizado por las armonías vocales y guitarrazos, con quienes, tras participar de exitosos discos tributos a The Cure, Charly García y The Smiths, edita en el año 2000 su álbum debut “Hogar”. Poco tiempo después, en medio de la profunda crisis social y económica que azotó a la Argentina a fines de 2001, se muda temporariamente a Madrid, España, donde es fichado por el sello local Rock Indiana, con quienes edita el segundo y último disco de Grand Prix “Lejos” en 2002, embarcándose en una extensa gira de 26 conciertos por la península junto a artistas de la escena indie local como The Sunday Drivers, The Happy Losers, Tachenko y Santi Campos.
Tras la disolución en Buenos Aires de Grand Prix a comienzos de 2004, Rubin inició su carrera solista editando primero un EP, "Viva la vida" (2004), en el que, sin abandonar el estilo pop melodioso de su formación anterior, las canciones se tornan más concisas y directas y en las que la melancolía deja lugar a la ironía. Meses después graba y edita "Componé, Ladrón" (2004), un disco acústico en directo. El larga duración “Esperando el Fin del Mundo” llega en octubre de 2006 y es editado simultáneamente y presentado, con respectivas giras, en Argentina, Brasil y en España (lanzado por Dro).
En 2009 edita su último álbum hasta la fecha acompañado por su banda Los Subtitulados, “Desayuno de Campeones”. El disco incluye 11 canciones originales y una versión del clásico de Robyn Hitchcock and The Egyptians “Beatle Dennis”. Varias de las letras del disco fueron escritas en coautoría con Federico Novick, y una de ellas, “Los Encerraditos”, con el dibujante Liniers. Además, el disco contó con la participación de Mariano Martínez de Attaque 77, quien aportó un solo de guitarra en “Quiero que me vengas a buscar”, tema en el que también hizo lo propio Xoel López (Deluxe, España), quien además cantó en “Los Encerraditos”.
Como músico invitado participó en discos de Turf, Satélite Kingston y el Sr. Flavio (de Los Fabulosos Cadillacs) y Lukah Boo (España) entre otros, y como productor trabajó en dos EPs de los ascendentes Baby Scream.
En la actualidad, Rubin forma parte también de un trío con Alvy Singer y Nacho Rodriguez (Onda Vaga) con quienes interpreta el repertorio de “Los Campos Magnéticos” compuesto por versiones traducidas y adaptadas del songbook de Stephin Merrit y que grabará un álbum en mayo de 2010.
Tras la disolución en Buenos Aires de Grand Prix a comienzos de 2004, Rubin inició su carrera solista editando primero un EP, "Viva la vida" (2004), en el que, sin abandonar el estilo pop melodioso de su formación anterior, las canciones se tornan más concisas y directas y en las que la melancolía deja lugar a la ironía. Meses después graba y edita "Componé, Ladrón" (2004), un disco acústico en directo. El larga duración “Esperando el Fin del Mundo” llega en octubre de 2006 y es editado simultáneamente y presentado, con respectivas giras, en Argentina, Brasil y en España (lanzado por Dro).
En 2009 edita su último álbum hasta la fecha acompañado por su banda Los Subtitulados, “Desayuno de Campeones”. El disco incluye 11 canciones originales y una versión del clásico de Robyn Hitchcock and The Egyptians “Beatle Dennis”. Varias de las letras del disco fueron escritas en coautoría con Federico Novick, y una de ellas, “Los Encerraditos”, con el dibujante Liniers. Además, el disco contó con la participación de Mariano Martínez de Attaque 77, quien aportó un solo de guitarra en “Quiero que me vengas a buscar”, tema en el que también hizo lo propio Xoel López (Deluxe, España), quien además cantó en “Los Encerraditos”.
Como músico invitado participó en discos de Turf, Satélite Kingston y el Sr. Flavio (de Los Fabulosos Cadillacs) y Lukah Boo (España) entre otros, y como productor trabajó en dos EPs de los ascendentes Baby Scream.
En la actualidad, Rubin forma parte también de un trío con Alvy Singer y Nacho Rodriguez (Onda Vaga) con quienes interpreta el repertorio de “Los Campos Magnéticos” compuesto por versiones traducidas y adaptadas del songbook de Stephin Merrit y que grabará un álbum en mayo de 2010.
Y sigue odiando la cebolla.
PABLO DACAL. Argentina
Pablo Dacal nació en Buenos Aires, Argentina, en 1976. Es músico, cantante y compositor formado en el taller de Ricardo Capellano en el Conservatorio Manuel de Falla.Durante la década de los noventa formó diversos grupos musicales en Buenos Aires y Rosario, ciudad en la que vivió entre 1998 y 2000. Allí formó parte de The Killer Burritos, grupo legendario comandado por Coki Debernardi, con quienes dio cientos de conciertos. Viajó a España y grabó el disco Un millón de dólares (2000). En edición doméstica e independiente editó su primer disco de autor, Absolutamente Moderno (1998), con participaciones de Liliana Herrero, Miguel De Caro y Mariana Baraj, entre otros. Entre 2000 y 2002 editó la serie música de salón. En Rosario y junto al combo de formación variable Violeta Plástica, edita Volumen 1. Volumen 2 se grabó en directo junto al músico y violonchelista Manuloop, como testimonio de un ciclo de salones semanales. Trabajando en conjunto desde la producción hasta el diseño grafico y la edición, realizan una gran cantidad de ciclos en bares, cafeterías y bibliotecas, y editan Amor Clasificado (2003), versionando a Rodrigo Bueno. El Volumen 3 fue un disco de canciones en solitario.
La Orquesta de Salón es fundada para reunir el repertorio disperso en su primer disco de edición legal, 13 Grandes Éxitos (2005). En 2008 graban La Era del Sonido, una suite de canciones para orquesta de salón y cantante, grabada en directo en uno de los mejores estudios de Argentina, orquestada junto a Manuloop, y con dirección musical de Pablo Grinjot.
Mientras tanto, en 2006 edita una serie de canciones dentro de un bolsillo de tela (literalmente) junto a la escritora Talata Rodríguez, con quien comienza a trabajar en colaboración. En 2009 junto a la revista de arte El Niño Stanton publica Cartón pintado, grabado junto al trío de jazz latinoamericano Voladores. En el mismo año, edita el disco debut del grupo Viajantes junto a los músicos Juan Jacinto, Alfonso Barbieri y Manuel Onis.
Junto a la orquesta, en solitario, con formaciones ocasionales o como invitado de grupos y solistas de su generación, ha recorrido todos los escenarios posibles de Buenos Aires y una gran cantidad de ciudades de Argentina. También ha presentado su música en Bogotá (Colombia), Montevideo (Uruguay), Berlín y Munich (Alemania), París (Francia) y varias ciudades de España, país en el que fue editado La Era del Sonido en 2009 por el sello Galileo MC, con las participaciones especiales de Fito Paez y Xoel López.
A su vez, produjo en colaboración varios ciclos y eventos temáticos como los Jueves de Salón, Salones Poéticos, Cama adentro, Cheek to Cheek, Salón Favio y el Aquelarre, fiesta fronteriza. También compuso música original para las siguientes obras teatrales:
El Mensajero de Hesse (1999), El Anticuerpo (2002), La Piel o la vía alterna del complemento (2003), Somnium (2004), Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos (2006), Cartas de amor a Stalin (2007), y Lovely Revolution (2009-2010), todas dirigidas por Enrique Dacal; Los Argonautas (2004), dirigida por Graciela Bravo; Yo soy Sonia Nauman (2005) y Corsarios (2009), dirigidas por Cristian Drut; e Ifigenia en (2006), dirigida por Agustina Gatto. Participó del espectáculo Concierto de Salón -música para concierto de voz hablada- (2003), del sainete ¿Tango lo qué? (2004), de El Show del Año, junto a Pablo Grinjot y la Compañía Teatral Mondo Pasta (2005), y del espectáculo de improvisación teatral Veladas Temáticas (2005-2007), junto a la misma compañía. También coprodujo para FM La Tribu el programa de radio Atendido por sus dueños (2006), y protagonizó el mediometraje televisivo Pablo Dacal y el Misterio del Lago Rosario (2007), dirigido por Ignacio Masllorens.
Colaboró en las revistas La Mano, Plebeya y Plan V, entrevistando para esta última al cineasta y cantante Leonardo Favio. Su texto Asesinato del Rock fue incluido en la última edición del legendario libro Cómo vino la mano, un repaso por los orígenes del rock argentino que Miguel Grinberg publicó por primera vez en 1977. En 2008, una versión junto a Nacho Rodríguez y los Caracoles del tradicional norteamericano Sloop John B. es incluída en el premiado largometraje Historias extraordinarias, de Mariano Llinás.
22 jul 2010
Disfruta de los mejor de la música en: MÁRMARA
Situación geográfica: C/Rosalía de Castro, 29 - 36.201 VIGO (Pontevedra)
Actividad Vigo Cool Night: Fiesta RETRO (23 de octubre)
Aforo:
Música:
Sitio Web: www.marmaravigo.com
Disfruta de los mejor de la música en: TWENTY CENTURY ROCK
Situación geográfica: C/Arena, 18 - 36.201 VIGO (Pontevedra)Aforo:
Música:
Sitio Web:
Actividad Vigo Cool Night: Actuación de la banda portuguesa LUCKY DUCKIES los días 22 y 23 de octubre desde las 00:30 h. con un repertorio de los mejores temas de los 60 a los 80. Fiesta "RETRO" (23 de octubre)
Disfruta de los mejor de la música en: VERSUS
Situación geográfica: C/Arenal, 18 - 36.201 VIGO (Pontevedra)Aforo: 250 - 500 personas.
Música: Actual
Sitio Web: www.versusvigo.com
Actividad Vigo Cool Night: Fiesta "RETRO" (23 de octubre)
No te pierdas la FIESTA M80 Found Session en Vigo Cool Night
15 de Octubre de 2010De 00:30 a 3:00 horas, todos los éxitos de los 70, 80 y 90 pinchados por los DJ y VJ de M80. Canciones que bailarás sin parar, los videoclips más sorprendentes, el mejor ambientes.
12 jul 2010
Bases participación Vigo Cool Night
Feprohos organizará durante el fin de semana del 22 al 24 de octubre un intenso programa de actividades culturales, musicales y recreativas constituyendo un autentico festival musical sin precedentes con las propuestas más interesantes llevadas a cabo por los locales de ocio de Vigo que se unan a esta iniciativa.
Desde la Federación queremos ofrecerte la posibilidad de colaborar en este evento:
(Hoteles) Creando un producto turístico, ofreciendo un descuento del 10% a los visitantes que se acerque a la ciudad de Vigo con motivo de VIGO COOL NIGHT. Dicho descuento no será acumulable a otros descuentos u ofertas promocionales (menús del día, artículos en rebajas, grupos, etc.), sino que deberá aplicarse sobre el precio vigente en el momento de la reserva o compra del producto. En cualquier caso, el establecimiento tendrá libertad para implementar cualquier otra ventaja que complemente el obligatorio descuento del 10%.
El descuento se limitará a reservas o compras directas con el establecimiento, por lo que no podrá ser utilizado para reservas realizadas a través de agencias de viajes u otros intermediarios.
(Restaurantes) Participando en la tercera edición de la “Mostra Gastronómica de Pontevedra” que se celebrará del 22 al 29 de octubre de 2010, teniendo como base Pescados y Mariscos.
Para esta Mostra se creará un menú degustación que tendrá un precio máximo de 30€ (IVA incluido y bebida incluida).
Además, el establecimiento participante colaborará en la Campaña Nacional Restaurantes contra el Hambre que apoya la Federación Española de Hostelería (FEHR) donando un porcentaje de las ventas a la Organización Acción contra el Hambre para la lucha contra la desnutrición infantil.
(Locales de Ocio) Participando en la Fiesta Temática “FIESTA RETRO” durante la noche del 23 de octubre y desarrollando una actividad de ocio específica para el evento.
Además, el establecimiento participante colaborará en la Campaña Nacional Restaurantes contra el Hambre que apoya la Federación Española de Hostelería (FEHR) donando un porcentaje de las ventas a la Organización Acción contra el Hambre para la lucha contra la desnutrición infantil.
Inscribete en:
Desde la Federación queremos ofrecerte la posibilidad de colaborar en este evento:
(Hoteles) Creando un producto turístico, ofreciendo un descuento del 10% a los visitantes que se acerque a la ciudad de Vigo con motivo de VIGO COOL NIGHT. Dicho descuento no será acumulable a otros descuentos u ofertas promocionales (menús del día, artículos en rebajas, grupos, etc.), sino que deberá aplicarse sobre el precio vigente en el momento de la reserva o compra del producto. En cualquier caso, el establecimiento tendrá libertad para implementar cualquier otra ventaja que complemente el obligatorio descuento del 10%.
El descuento se limitará a reservas o compras directas con el establecimiento, por lo que no podrá ser utilizado para reservas realizadas a través de agencias de viajes u otros intermediarios.
(Restaurantes) Participando en la tercera edición de la “Mostra Gastronómica de Pontevedra” que se celebrará del 22 al 29 de octubre de 2010, teniendo como base Pescados y Mariscos.
Para esta Mostra se creará un menú degustación que tendrá un precio máximo de 30€ (IVA incluido y bebida incluida).
Además, el establecimiento participante colaborará en la Campaña Nacional Restaurantes contra el Hambre que apoya la Federación Española de Hostelería (FEHR) donando un porcentaje de las ventas a la Organización Acción contra el Hambre para la lucha contra la desnutrición infantil.
(Locales de Ocio) Participando en la Fiesta Temática “FIESTA RETRO” durante la noche del 23 de octubre y desarrollando una actividad de ocio específica para el evento.
Además, el establecimiento participante colaborará en la Campaña Nacional Restaurantes contra el Hambre que apoya la Federación Española de Hostelería (FEHR) donando un porcentaje de las ventas a la Organización Acción contra el Hambre para la lucha contra la desnutrición infantil.
Inscribete en:
La solicitud de inscripción deberá presentarse en las oficinas de la Federación, ubicadas en Avda. García Barbón, 90, 1ºD - VIGO (PONTEVEDRA), por fax al 986.43.06.01 o por e-mail: turismo@feprohos.org
Plazo máximo de inscripción: hasta el 31 de julio de 2010.
1 jul 2010
XOEL LÓPEZ. La Caravana Americana
¿Qué ha estado haciendo durante todo este tiempo al otro lado del charco? ¿En cuántos países diferentes ha estado tocando? ¿Hay canciones nuevas? ¿¿Volverá a España? ¿A qué músicos ha conocido? Las respuestas te las da el propio Xoel en esta entrevista con Hoy empieza todo (01/07/10).
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